LIFE
Finché porterai un sogno nel cuore, non perderai mai il senso della vita.
Mahatma Gandhi

Primitiva e attuale, la mia arte fa volare nel mondo la mia fantasia
Primitive and current, my art makes my imagination fly around the world
ART WORKS

L'ecrit et la vie

Butterfly

Amai

Mediterranima

La via, la verità e la vita

La rosa di Giulia

Civetta su manoscritto 1800

Carnevalesca

L'Infinito

Alba veneziana





EXHIBTIONS
Dove mi porta l'arte, senza il cuore non ci vado!
Wherever art takes me, I won't go without my heart!




Con i Critici d'arte - With the art critics:
Vittorio Sgarbi - Paolo Levi - Angelo Crespi - Marco Rebuzzi e Vittorio Sutto.








INSIDER NEWS
https://www.art-insider.com/the-poetry-and-colors-of-nature-in-the-art-of-marina-corso/3122

Conversing with Marina, from the very first lines you realize you are dealing with an uncommon person, an uncovered soul, exposed to the bad weather of the world, but at the same time tenacious, animated, as she confesses, by a strong spiritual drive. “I’m introverted,” she explains, “I don’t like being around people, I don’t like being filmed by cameras. I would like my art to talk about me, about the various moments in which I created my works”. Marina Corso’s paintings are an explosion of colors and sinuous shapes, manifestation of a paradoxical extroversion that lives only through delicate and wise touches of color. Her style is indefinable; someone has approached it to the dreamy images of Chagall or to the essentiality of the naif. But this is only the style, (or rather, the styles, modified over time) of Marina Corso, who explains: “Paolo Levi could not believe that it was possible to paint with the elements of nature in such a definite way”. The art critic Levi discovered Marina Corso in 2018; while already the year before Vittorio Sgarbi selected the painting “Pensiero nascosto” to be destined for his future Museum of Contemporary Art.
Painting has accompanied Marina since childhood: “As a child, my teachers were my parents and grandparents. Then I received my first small prizes, in the fifth grade for a watercolor, and at twelve years old in a drawing contest,” says the artist. In Marano Lagunare, a small town where, despite being in Friuli, a dialect similar to Venetian is spoken, the artist proceeds in life between painting (“I used to paint for my grandchildren”) and many important episodes that mark her in body and soul. Repeated road accidents make it difficult for her to use her hands, while the encounter with a mistaken love throws her into a dark period that she will overcome thanks to the presence of her son. For him, once the sad marriage has been put aside, she finally takes up her pencils again and creates more than 400 drawings for a local collector. The proceeds from the sale of her works will contribute to the maintenance of her beloved child. The meeting with her new partner, who encourages her to continue, leads Marina towards a private and artistic turning point: in 2014 the technique, entirely personal, that the painter defines Primitive Actual was born. Corso explains: “I was in the kitchen, which is also my atelier, since I don’t have a real one, nor would I want one. I was preparing soup and I thought I could paint with what I found in nature. Cut vegetables, for example; but also wood from the sea, feathers lost from chickens, and so on”. Thus begins a new moment in the artistic life of Marina Corso, who, in this period, is thinking of using even the pieces of wax that come out of the bees’ hives, thanks to a local beekeeper who cuts them up and gives them to her. She recently painted the work “Bacchus, Tobacco and Venus,” using wine instead of water to dilute the colors, and exhibited it at a wine fair in the Veneto. “I don’t set limits on the materials I can use,” the artist explains.
The lockdown was especially hard on someone who has long had health problems. And who during those months had to undergo surgery, followed by a risky recovery. “We were locked in the house, but I couldn’t paint as much because I was in pain,” she says. “Sometimes I already feel lucky to be able to make paintings and to have made it this far despite my problems. I think that if I should no longer be able to paint, the Lord will find another way for me to express my creativity,” Marina explains, confessing a deep faith, which, she says, she does not necessarily express by participating in religious rituals.
In these weeks, Marina Corso’s works are on display as part of the exhibition Troisi Poeta Massimo, open at Castel dell’Ovo, in Naples, until September 26, 2021. In October, Corso will exhibit in Ferrara, as part of a group show; while waiting for her solo exhibition that will be set up at Galleria La Loggia in Udine, in December 2021.
Letizia Riccio - The Art Insider - 12 novembre 2021

MARINA CORSO, PITTRICE (E POETESSA) “ATTUALE E PRIMITIVA”
Il Giornale OFF.it 01 aprile 2019
Marina Corso è una poetessa autrice di poesie in vernacolo e pittrice autodidatta di Marano Lagunare (Udine) che nel 2014 ha inventato una tecnica espressiva tutta sua: Actual-Primitive, che nelle due parole ne racchiude la caratteristica essenziale relativa sia all’utilizzo di materiale del presente (pigmenti acrilici) che al ricorso a quel materiale che la Natura offre. Niente pennelli, quindi, né matite, gomme e spatole: nessuno strumento umano. Leggiamo nella sua biografia che “all’improvviso […] si accorge di non riuscire più a dipingere con i pennelli avendone quasi paura, e capisce di dover cercare o meglio inventare, facendo ancora una volta ricorso alla sua fantasia, una nuova tecnica espressiva, dicendosi: “Se non posso dipingere con i pennelli dipingerò con tutti i vegetali al posto del pennello”. Lo stile di Marina Corso è densamente figurativo e spazia da quelle che i Tedeschi poeticamente chiamano “vita silente” e noi traduciamo con “nature morte” ai paesaggi e alla raffigurazione di soggetti umani e animali. L’elemento comune dei suoi lavori, che spesso hanno titoli particolarmente “letterari” ed evocativi, è un’atmosfera onirica che a tratti richiama Marc Chagall e forse è proprio il fatto di non aver frequentato scuole (gli esperti dicono che in Italia le scuole d’arte non siano poi così utili), di esser libera dagli schemi, che le ha permesso di non “sporcare” la sua propria vocazione e di raggiungere risultati importanti: infatti nel luglio 2017 partecipa al “Premio Internazionale Arte Milano” a cura di Sandro Serradifalco vincendo il premio “Migliore natura morta” con l’opera “Pensiero nascosto”, scelta da Vittorio Sgarbi e inserita nell’ottobre 2018 nella sua collezione privata per il museo d’Arte Contemporanea. Come definire Marina Corso? Pittrice naive? Pittrice “primitiva”? Forse tutte le definizioni sono limitanti e dobbiamo “accontentarci” di apprezzarle per quello che sono: spontaneismo pittorico. Dice infatti l’artista: “[…] non cercate nelle mie tele un indirizzo, non cercatelo perché in ogni dipinto ci sarà una Marina diversa e libera”. E noi seguiamo il suo consiglio, perché l’arte è libera ...
Emanuele Beluffi
https://www.ilgiornaleoff.it/tag/marina-corso/



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ma tanti strumenti per creare le mie opere.

La vestaglia del Doge

Casanova - Sutherland - Federico Fellini

La Barcolana
Cercami nelle mie opere perchè è li che troverai il mio infinito.
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